Алексей Фурсин: легенды о славянских богах популярны у геймеров в Азии
По его словам, тема отечественного фольклора и эпоса вызывает у зарубежной аудитории не только любопытство, но и устойчивый спрос на новые культурные проекты. В этом же интервью он также рассказал о том, какие театры в Москве ожидает модернизация в текущем году, а еще поделился подробностями о том, каким будет новый вольер для панды Катюши в Московском зоопарке. Беседу вела Ольга Овчинникова.
— Алексей Анатольевич, в конце прошлого года мэр Москвы Сергей Собянин открыл первую очередь нового Креативного кластера Сколково — Московский кластер видеоигр и анимации. За последние месяцы удалось ли вам заметить рост интереса к этой площадке со стороны разработчиков, творческих команд и индустриальных партнеров?
По словам собеседника, кластер постепенно становится точкой притяжения для специалистов, которым важны современные условия для создания и продвижения цифрового контента. Особое внимание, как подчеркнул Фурсин, привлекают проекты, связанные с российской историей, сказаниями и визуальными образами национальной культуры. Он добавил, что подобные инициативы помогают не только развивать индустрию, но и делать отечественный культурный код более узнаваемым за рубежом.
Кроме того, развитие кластера рассматривается как часть более широкой стратегии по поддержке креативных индустрий в столице. Здесь создаются условия для совместной работы сценаристов, художников, аниматоров и программистов, а также для выхода готовых продуктов на международные рынки. Власти Москвы рассчитывают, что такая инфраструктура позволит быстрее находить новые идеи, запускать пилотные проекты и превращать их в конкурентоспособные видеоигры и анимационные продукты.
В ближайшее время, отметил Фурсин, интерес к площадке может еще больше возрасти на фоне активного развития рынка и повышения внимания к контенту, в котором сочетаются современные технологии и национальные традиции. Именно поэтому, по его мнению, Московский кластер видеоигр и анимации имеет все шансы стать важным центром притяжения как для российских, так и для зарубежных специалистов.
Московский кластер видеоигр и анимации продолжает активно расширяться и привлекать внимание представителей отрасли. Интерес к площадке растет как со стороны молодых команд, только начинающих свой путь, так и со стороны крупных компаний, которые рассматривают локализацию производства и запуск новых проектов в России. Это подтверждает, что индустрия нуждается в современных условиях для работы, обмена опытом и совместного развития.
— Мы регулярно получаем новые заявки от разработчиков, желающих стать резидентами Московского кластера видеоигр и анимации: это и небольшие студии, и крупные игроки, заинтересованные в локализации производства и развитии своих проектов. Более 40 компаний присоединились к кластеру еще в конце прошлого года, когда его торжественно открыл мэр Москвы Сергей Семёнович Собянин. Сегодня эта инфраструктурная площадка объединяет более 50 резидентов. За короткое время кластер стал не просто точкой притяжения для бизнеса, а полноценной экосистемой, в которой участники могут получать поддержку, находить партнеров и развивать свои идеи в одном пространстве. Главная задача, которую мы ставили перед собой, — создать для индустрии единую среду, где можно было бы создавать качественный российский видеоигровой и анимационный контент, который был бы востребован и на внутреннем, и на международном рынках. Важность такого проекта сложно переоценить: он помогает укреплять профессиональное сообщество, стимулирует появление новых технологий и способствует росту конкурентоспособности отечественных студий. Кроме того, наличие современной инфраструктуры создает условия для долгосрочного развития отрасли, привлечения инвестиций и повышения качества конечного продукта. В перспективе кластер может стать одной из ключевых площадок, формирующих будущее российской анимации и видеоигр. Переписанный текст:Особую ценность этой площадки определяет то, что она представляет собой инфраструктуру полного цикла, объединяющую все необходимые ресурсы для разработки и продвижения цифрового контента. Здесь предусмотрены не только офисные помещения, но и специализированное оборудование, позволяющее создавать видеоигры, анимационные проекты и другие современные медиапродукты на высоком профессиональном уровне. Такой формат особенно удобен для команд, которым важно работать в одном пространстве и быстро переходить от идеи к готовому результату.Кроме того, на площадке созданы условия для проведения мероприятий, презентаций и взаимодействия с целевой аудиторией. Это делает пространство не просто рабочей зоной, а полноценной экосистемой, где можно одновременно разрабатывать продукт, тестировать его и представлять потенциальным пользователям. Подобный подход помогает выстраивать эффективную коммуникацию между разработчиками, специалистами индустрии и зрителями.В составе комплекса есть студия захвата движения, необходимая для создания реалистичной анимации и качественного цифрового контента. Также здесь оборудована студия звукозаписи, где можно работать над озвучкой, музыкальным сопровождением и звуковым оформлением проектов. Отдельного внимания заслуживает студия фотограмметрии, позволяющая создавать детализированные модели персонажей и объектов с высокой степенью проработки.Помимо производственных зон, здесь расположен просмотровый зал с экраном высокого разрешения, где можно демонстрировать и анализировать готовые материалы. Для образовательных и просветительских мероприятий предусмотрен лекторий, а для киберспортивных событий — современная арена. Дополняет инфраструктуру коворкинг, рассчитанный на начинающих разработчиков, которым важно получить доступ к профессиональной среде, обмениваться опытом и развивать собственные проекты.Московский кластер видеоигр и анимации не имеет аналогов в мире и по праву считается уникальной площадкой, объединяющей самые разные направления цифровой индустрии. Это не просто современное пространство для работы специалистов, но и важный центр развития творческих технологий, где рождаются новые идеи, проекты и форматы взаимодействия с аудиторией. Здесь создаются условия для обмена опытом, профессионального роста и развития целой экосистемы, связанной с играми, анимацией и интерактивным контентом.Кроме того, кластер уже стал точкой притяжения не только для представителей индустрии, но и для широкой аудитории — прежде всего для поклонников видеоигр. Интерес к этой сфере в Москве стабильно высок: по данным исследований за 2024 год, число пользователей видеоигр в столице достигало примерно восьми миллионов человек, а это больше половины жителей города. Такой масштаб аудитории показывает, насколько востребованы подобные пространства и насколько значимым становится развитие игровой культуры.Важно и то, что кластер открыт не только для профессионалов, но и для всех желающих. Чтобы познакомить горожан с этой сферой ближе, были запущены «Киберсубботы» — мероприятия, на которых можно узнать больше о видеоиграх, анимации и современных цифровых профессиях. Это делает кластер не только инновационной площадкой, но и местом, где формируется интерес к новым технологиям у самой широкой аудитории. Таким образом, Московский кластер видеоигр и анимации становится не просто частью индустрии, а заметным культурным и образовательным центром города.На протяжении всего года в один из выходных каждого месяца здесь проходит серия открытых мероприятий, которые интересны как профессионалам, так и тем, кто только начинает знакомиться с миром игр и цифрового творчества. Такие встречи становятся площадкой, где можно не только получить новые знания, но и увидеть, как развивается современная индустрия развлечений и технологий. В рамках программы проводятся тематические лекции, практические мастер-классы и обсуждения, посвящённые созданию видеоигр, анимации и смежным направлениям. Любой желающий может бесплатно посетить эти мероприятия, протестировать игры, пообщаться с их разработчиками и узнать больше о том, как рождаются игровые проекты. Отдельное внимание уделяется образовательной части: специалисты рассказывают о профессиях в индустрии, делятся опытом и отвечают на вопросы гостей. На одной площадке здесь встречаются опытные представители отрасли, студенты, начинающие разработчики и все, кто хочет развиваться в видеоигровой или анимационной сфере. Благодаря этому формируется живое профессиональное сообщество, где можно найти единомышленников, получить полезные контакты и вдохновение для собственных проектов. За время проведения уже состоялось четыре таких «Киберсубботы», и их посетили более 20 тысяч человек.У российской индустрии видеоигр в этом смысле действительно много общего с киноотраслью: события 2022 года и уход с рынка крупных зарубежных игроков, с одной стороны, стали серьёзным испытанием для всей сферы, а с другой — открыли новые возможности для роста отечественных разработчиков и студий. В подобных условиях особенно важно не только удержать уже существующие команды, но и создать условия для появления новых проектов, технологий и творческих инициатив. Это касается и компаний, которые ранее вообще не были представлены на рынке и только начинали формировать свою нишу.Если смотреть на отрасль в динамике, то можно говорить о заметном и устойчивом росте практически по всем ключевым показателям. С 2022 по 2024 год число компаний в этой сфере в столице увеличилось более чем на 33% и превысило 260 организаций. Одновременно выросли и финансовые результаты: выручка московских видеоигровых компаний поднялась более чем в полтора раза — с 67 до 104 миллиардов рублей. Это говорит не только о расширении рынка, но и о том, что отечественные разработчики всё увереннее занимают освободившиеся позиции и укрепляют свои компетенции.Сегодня можно уверенно говорить о том, что Москва усиливает свои позиции в российской индустрии разработки игр. При этом доля столицы в совокупной выручке российских студий продолжает расти: если четыре года назад она составляла 52%, то, по последним данным, уже приблизилась к 60%. Это говорит не только о высокой концентрации специалистов и компаний в Москве, но и о том, что именно здесь формируется значительная часть ключевых решений и успешных проектов отрасли.— Если говорить о международном рынке, насколько он интересен московским разработчикам? И к каким нашим продуктам проявляют интерес зарубежные геймеры и компании?— Выход на международный рынок для нас в целом очень важен и интересен. Причем речь идет не только о расширении возможностей для роста самих компаний, но и о более широкой задаче — показать отечественные разработки аудитории за пределами страны. Я искренне считаю видеоигры одним из самых универсальных видов контента на международном уровне: они легко преодолевают языковые и культурные границы, а потому могут быть востребованы во многих странах.Кроме того, зарубежных игроков и партнеров привлекают как оригинальные игровые механики, так и качественная визуальная составляющая, сильные сюжеты и нестандартный подход к созданию продукта. Для российских студий это означает, что при грамотной адаптации и продвижении у них есть все шансы занять заметное место на глобальном рынке.Видеоигры сегодня стали по-настоящему глобальным явлением, которое объединяет людей независимо от их возраста, национальности, языка и увлечений. Их популярность объясняется тем, что хороший игровой продукт способен говорить с аудиторией на универсальном языке эмоций, приключений и интерактивного опыта. Именно поэтому видеоиграм далеко не всегда требуется сложный перевод, а иногда они успешно находят отклик у игроков даже без глубокой привязки к локальным культурным особенностям. Более того, игры не обязаны строго следовать национальным традициям той страны, для которой они изначально создавались.Особенно интересно, что интерес к определённым сюжетам может возникать в самых неожиданных регионах мира. Так, по результатам участия в нескольких отраслевых выставках в Китае, Индонезии, Японии и Индии для нас стало настоящим открытием, насколько сильно азиатских пользователей привлекают наши игры, основанные на славянском фольклоре и русской мифологии. Оказалось, что даже истории, связанные с нашей культурой, способны быть понятными и увлекательными для зарубежной аудитории, если в них есть яркие образы, сильные персонажи и захватывающий мир. Особенно большой отклик у геймеров вызывают былинные сказания, легенды о богатырях и славянских богах, поскольку такие мотивы воспринимаются как необычные, атмосферные и очень выразительные.В конечном счёте это доказывает, что качественная игра может преодолевать культурные границы и становиться интересной людям по всему миру. Универсальность сюжета, оригинальная подача и богатый художественный мир нередко оказываются важнее, чем полное соответствие местным традициям.— Конечно, сейчас я не буду выделять какую-то отдельную тематическую категорию видеоигр. Важно другое: московская игровая индустрия уже уверенно заявляет о себе на международном уровне. Благодаря участию наших студий в зарубежных выставках и бизнес-миссиях, которые мы организуем в рамках программы «Московский видеоигровой экспорт», компании из столицы заключили экспортные контракты на общую сумму более одного миллиарда рублей. Это не абстрактные планы, а вполне реальные продажи видеоигр, созданных в Москве, в самые разные страны мира. Такие результаты показывают, что столичные разработчики способны успешно конкурировать на глобальном рынке и находить свою аудиторию далеко за пределами России.Москва при этом становится не только центром разработки, но и важной площадкой для выстраивания международных деловых связей. Здесь формируются новые партнерства, появляются совместные проекты и открываются возможности для выхода на перспективные рынки. В 2025 году мы впервые провели Московскую международную неделю видеоигр, и в ней приняли участие предприниматели из Латинской Америки, Юго-Восточной Азии и Ближнего Востока. Это стало важным событием для всей отрасли, потому что позволило собрать вместе представителей разных регионов и обсудить конкретные направления сотрудничества.Наши столичные студии в ходе этой недели заключили 15 соглашений о сотрудничестве. Это хороший результат, который подтверждает высокий интерес к московским продуктам и технологиям. Можно сказать, что столица постепенно превращается в один из значимых центров международного видеоигрового взаимодействия, где создаются условия для роста бизнеса, обмена опытом и дальнейшего расширения экспорта.Культурное сотрудничество с другими странами сегодня становится важной частью международного диалога, поскольку через него укрепляются связи между людьми, музеями, творческими организациями и целыми государствами. Оно помогает не только знакомить аудиторию с новыми традициями, но и создавать пространство для обмена опытом, совместных проектов и взаимного интереса к истории и современному искусству.
— Если говорить в целом о культурном взаимодействии с другими странами, с кем сейчас развивается партнерство и в каких направлениях?
— У нас есть сразу несколько перспективных направлений сотрудничества. Причем речь идет не только о видеоиграх и других креативных индустриях, хотя и они сегодня активно развиваются. В прошлом году мы впервые запустили цикл международных и национальных проектов на базе музеев, и в этом году эта работа была продолжена и расширена. Такие инициативы позволяют не просто организовывать выставки, но и выстраивать долгосрочные культурные связи, которые важны для всех участников.
Одним из самых заметных примеров стал проект, который в последние дни работает в Музее Москвы — выставка «Праздник весны. Новый год в старом Пекине». Она открыта до 31 мая и реализована совместно со Столичным музеем Китая. Экспозиция знакомит посетителей с традициями празднования китайского Нового года, атмосферой старого Пекина и особенностями национальной культуры. Это масштабный и содержательный проект, в создании которого приняли участие и российские музеи, в том числе Эрмитаж, Кунсткамера, Музей изобразительных искусств имени Пушкина и другие крупные институции.
Подобные выставки важны еще и потому, что они показывают: культурное сотрудничество не ограничивается формальным обменом экспонатами. Оно становится живым процессом, в котором объединяются исследователи, кураторы, художники и музейные специалисты из разных стран. Благодаря этому зрители получают возможность увидеть культурное наследие в новом контексте, а сами музеи — укрепить международные связи и открыть новые форматы совместной работы.
В дальнейшем такие проекты могут стать основой для еще более широкого партнерства, охватывающего не только музейную сферу, но и образование, цифровые технологии, выставочную деятельность и творческие обмены. Именно поэтому развитие культурного взаимодействия сегодня рассматривается как одно из приоритетных направлений международного сотрудничества.
В ближайшие месяцы культурная жизнь Москвы пополнится по-настоящему крупным международным событием: из Китая в столицу приедет выставка «Терракотовые воины: наследие первого императора». Посетители смогут увидеть подлинные объекты, входящие в наследие ЮНЕСКО, которые специалисты по праву называют восьмым чудом света. Подобные экспозиции не только вызывают большой интерес у широкой публики, но и помогают лучше понять историю древних цивилизаций, их традиции и художественные достижения.
Это значимое событие станет важной частью культурной программы Москвы и подтвердит высокий уровень международного музейного сотрудничества. В последний раз элементы Терракотовой армии привозили в столицу в 2008 году, то есть почти 20 лет назад, поэтому предстоящая выставка особенно ожидаема. Она позволит москвичам и гостям города вживую познакомиться с уникальными артефактами, которые давно стали символом мировой истории и археологии.
Кроме того, до 2030 года планируется продолжить практику обменных выставок с музеями Мексики, Бразилии и других стран. Такие проекты расширяют культурные связи, открывают новые возможности для диалога между странами и делают музейную жизнь более насыщенной и разнообразной. Мы также продолжаем принимать зарубежных музыкантов и артистов на наших концертных площадках — как в рамках международных фестивалей, так и в формате отдельных визитов известных исполнителей. Всё это делает Москву открытым и динамичным центром культурного обмена, где можно познакомиться с искусством и традициями разных стран мира.
Как ранее отмечал Сергей Семенович Собянин, только за прошлый год на ведущих площадках Москвы выступили более 80 артистов и творческих коллективов из 24 стран. Это сотрудничество носит взаимный характер: столица принимает у себя зарубежных исполнителей, а московские музыканты и артисты, в свою очередь, с большим успехом выступают за пределами России. Такой обмен способствует укреплению культурных связей, расширяет профессиональные контакты и делает Москву заметным центром международной творческой жизни. Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, а также Театр танца «Гжель» уже давно уверенно представляют столичное искусство на сценах разных стран и неизменно получают теплый прием у публики.Отвечая на вопрос о международных выступлениях театральных трупп в этом году, можно сказать, что столичные театры продолжают активно расширять географию зарубежных гастролей. В 2025 году московские коллективы уже показали свои постановки в Китае, Вьетнаме, Тунисе, Армении и ряде других государств. Для театров это не только возможность представить свои спектакли новой аудитории, но и важный способ обмена опытом, знакомства с культурными традициями других стран и укрепления творческого авторитета Москвы. Кроме того, международные показы помогают повышать интерес к российскому театральному искусству и открывают новые перспективы для дальнейшего сотрудничества.В ближайшее время у театров также запланированы гастрольные поездки в Таиланд и другие страны. Сейчас как раз формируется и утверждается график выездов на период межсезонья, чтобы заранее выстроить насыщенную и удобную программу зарубежных показов.— В этом году в межсезонье столица вновь станет площадкой для уже третьего сезона фестиваля «Театральный бульвар». Чем вы удивите публику на этот раз?
— Фестиваль входит в новый сезон уже как по-настоящему состоявшийся бренд, известный не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Для нас это особенно ценно, потому что вместе с зрительской любовью и искренними овациями мы видим еще один важный результат: «Театральный бульвар» стал престижной культурной площадкой, куда стремятся попасть самые разные творческие коллективы. За несколько лет он превратился из яркой городской инициативы в заметное международное событие, объединяющее профессионалов театрального искусства и широкую аудиторию. Мы очень внимательно относимся к программе, чтобы каждый сезон был не похож на предыдущий и чтобы зрители могли открывать для себя новые имена, форматы и художественные решения.
В этом году мы впервые организовали специальный прием и отбор заявок. Такой подход позволил нам собрать действительно сильные предложения и сформировать более разнообразную афишу. В результате зрители увидят лучшие постановки и творческие программы не только из разных регионов России, но и из зарубежных стран. Мы рассчитываем, что это сделает фестиваль еще более насыщенным, профессиональным и интересным для самой широкой публики.
Кроме того, мы хотим, чтобы «Театральный бульвар» оставался не просто серией показов, а живым пространством общения, обмена опытом и вдохновения. Именно поэтому особое внимание уделяется качеству программы, ее масштабу и атмосфере, которую фестиваль создает для всех гостей.
В этом году фестиваль станет еще масштабнее и разнообразнее, потому что в его программе впервые появятся коллективы из разных городов страны. Для многих театров это будет дебют на такой площадке, а для зрителей — отличная возможность познакомиться с новыми именами и увидеть необычные постановки. Среди участников впервые будут представлены театры из Владивостока, Хабаровска, Абакана, Тюмени и Смоленска, что заметно расширяет географию фестиваля и делает его по-настоящему всероссийским.Третий сезон фестиваля начнется уже совсем скоро — 30 мая. Организаторы отмечают, что программа вновь будет рассчитана на все лето и продлится до 30 августа, так что у горожан и гостей столицы будет достаточно времени, чтобы посетить разные спектакли и мероприятия. Сейчас идет активная подготовка: завершается строительство сцен, включая несколько совершенно новых площадок, которые должны сделать фестиваль еще удобнее и интереснее для публики.Главной площадкой станет сцена на Пушкинской набережной в Парке Горького. Кроме того, чуть позже откроется еще одна новая локация — амфитеатр на Царской набережной в Коломенском, который, вероятно, станет одной из самых атмосферных точек фестиваля. Также впервые появится передвижная сцена «Дилижанс»: по выходным она будет работать в разных районах Москвы, позволяя фестивалю выйти за пределы привычных пространств и стать ближе к жителям разных округов города.В новом сезоне особое внимание уделено значительному расширению музыкальной части программы. Этот шаг стал ответом на многочисленные просьбы зрителей, которые в прошлом году неоднократно высказывали желание видеть больше разнообразных форматов и жанров. Теперь афиша стала заметно богаче и интереснее для самой широкой аудитории.
В программу включили не только оперные и балетные постановки, но и спектакли в жанре оперетты и мюзикла. Кроме того, зрителей ждут выступления джазовых коллективов, сольные концерты, а также современные перформансы. Благодаря такому подходу каждый сможет выбрать событие по вкусу — от классического искусства до более экспериментальных и смелых сценических форм.
— Уже больше года в столице работает сервис «Мосбилет», а также действуют новые правила посещения театров. Сколько билетов уже удалось продать за это время?
— За прошедший период сервис «Мосбилет» действительно стал важной и привычной частью культурной жизни москвичей. Он упростил покупку билетов, сделал посещение театров и концертных площадок более удобным и прозрачным, а также помог организовать процесс так, чтобы зрителям было комфортнее планировать свой досуг. Можно сказать, что сервис уже уверенно закрепился в городской культурной среде и продолжает развиваться вместе с интересами публики.
Мы видим, что сервис действительно оказался востребованным: с момента его запуска уже было продано более пяти миллионов билетов. Это подтверждает, что горожане и гости столицы активно выбирают удобный цифровой формат для планирования культурного досуга. Для нас с самого начала было принципиально важно сделать сервис максимально понятным, комфортным и прозрачным. Именно поэтому в нем нет скрытых наценок, а система покупки устроена просто и логично, чтобы каждый пользователь мог без лишних сложностей найти нужное событие и быстро оформить билет. Сегодня через «Мосбилет» можно приобрести билеты на выставки, спектакли, экскурсии и множество других мероприятий — всего это более 24 тысяч различных событий. Отдельное внимание мы уделяем дальнейшему развитию сервиса и расширению его возможностей. Одним из важных шагов в прошлом году стал запуск программы лояльности: мы интегрировались в городскую программу «Миллион призов». Благодаря этому участники могут обменивать накопленные баллы на скидки при покупке билетов, что делает культурные мероприятия еще доступнее. Такой подход помогает не только повышать удобство сервиса, но и привлекать больше людей к театру, выставкам, экскурсиям и другим формам культурного отдыха. В дальнейшем мы планируем и дальше совершенствовать «Мосбилет», чтобы он оставался современным, полезным и востребованным инструментом для жителей города. Наша задача — делать культурную жизнь Москвы еще ближе и доступнее для каждого.Развитие театральной сферы в этом году, как и прежде, остается одним из приоритетов культурной политики. Особое внимание уделяется не только творческой составляющей, но и тому, насколько комфортно и современно устроены сами театральные пространства для артистов и зрителей.
— Какая задача по развитию театров стоит в этом году? Ждут ли нас еще какие-то серьезные нововведения? Возможно, кадровые изменения или масштабные реставрации?
— В первую очередь мы продолжим системную работу по модернизации зданий театров. Речь идет о Театре Олега Табакова, Театре имени Моссовета и Московском академическом театре сатиры, который также работает на площадке «Прогресс-сцена Армена Джигарханяна». Эти учреждения нуждаются в постоянном обновлении инфраструктуры, чтобы соответствовать современным требованиям и сохранять высокий уровень обслуживания зрителей.
Такая работа включает не только ремонт и реставрацию, но и улучшение технического оснащения, сценического оборудования, зрительских залов и служебных помещений. Все это позволяет театрам развиваться более динамично и создавать лучшие условия для постановок, репетиций и приема публики.
Что касается кадровой политики, это действительно живой и непрерывный процесс, как и во многих других сферах. Мы постоянно изучаем результаты работы театров, следим за их востребованностью у публики, анализируем посещаемость, качество репертуара и то, насколько он интересен и актуален для современного зрителя.
При этом важно учитывать не только количественные показатели, но и художественный уровень постановок, их разнообразие и способность привлекать новую аудиторию. Именно такой комплексный подход помогает принимать взвешенные решения и поддерживать развитие театров на высоком уровне.
Переписанный текст:Главная задача департамента заключается в том, чтобы, не вмешиваясь в творческий процесс, формировать благоприятные условия для развития театров и для комфортного посещения их зрителями. Это означает не только своевременный ремонт зданий и залов, но и повышение качества сервиса, расширение сопутствующих услуг, улучшение инфраструктуры и общей атмосферы в учреждениях культуры. Отдельное внимание уделяется тому, чтобы театры оставались современными, удобными и привлекательными для самой широкой аудитории.Не менее важным направлением работы является создание условий для появления на сценах по-настоящему сильных, востребованных и успешных спектаклей. Для этого поддерживается создание новых постановок, привлекаются молодые талантливые режиссёры, актёры и другие специалисты, а также развивается сотрудничество с регионами. Такой подход помогает театрам обновляться, сохранять высокое качество репертуара и открывать новые имена в искусстве. Все принимаемые в этой сфере решения выстраиваются именно вокруг этих целей и задач, поскольку они определяют долгосрочное развитие театральной среды.Кроме того, культурная инфраструктура города постоянно развивается, и внимание уделяется не только театрам, но и другим значимым общественным пространствам. В этом контексте особенно интересным стало сообщение Мэра Москвы Сергея Собянина в марте об открытии в текущем году нового вольерного комплекса для панды Катюши. Не могли бы вы рассказать об этом подробнее?Создание нового вольерного комплекса станет важным этапом в развитии условий содержания животных и одновременно сделает посещение зоопарка более комфортным и интересным для гостей. Новый объект задуман не просто как место для проживания, а как полноценная среда, максимально приближенная к естественной.
Комплекс планируется оформить в стилистике сычуаньских лесов — именно там в природе обитают бамбуковые медведи. Архитектурное решение предполагает двухуровневое здание, а общая площадь комплекса превысит две тысячи квадратных метров. Благодаря этому у Катюши появится достаточно личного пространства для отдыха, игр и ежедневных прогулок. Кроме того, новый вольер позволит создать более удобные условия для наблюдения за пандой, которая уже давно завоевала любовь посетителей. Пространство комплекса будет продумано так, чтобы животному было комфортно, а гостям — интересно и безопасно следить за его поведением. Такой подход поможет лучше познакомиться с образом жизни панд и сделать встречу с Катюшей еще более запоминающейся.Источник и фото - ria.ru