Джаз охватил город: в столице открылся джазовый фестиваль Игоря Бутмана

Этот музыкальный форум уже стал одним из заметных культурных событий столицы, объединяющим профессиональных музыкантов, молодых исполнителей и поклонников джаза самых разных возрастов. В рамках фестиваля гостей ждут разноплановые концертные программы на нескольких площадках, а также выступления более тысячи артистов из России и зарубежных стран. О ключевых идеях фестиваля, его насыщенной программе и специальных проектах в интервью РИА Новости рассказал сооснователь и директор Московского джазового фестиваля и форума Jazz Across Borders, исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк.

– В чем заключается основная идея фестиваля и чем он отличается от других джазовых фестивалей и музыкальных событий столицы?

— Фестиваль задуман как масштабное городское событие, в котором джаз буквально звучит на каждой площадке и объединяет разные районы столицы. Его девиз — «Вся Москва в джазе» — полностью отражает реальность: это не просто красивый слоган, а сотни выступлений, проходящих каждую неделю, тысячи музыкантов на сценах и многотысячная аудитория, которая приходит на концерты целыми семьями. Помимо яркой культурной программы, фестиваль играет важную просветительскую роль, знакомя молодежь с джазом, расширяя круг его поклонников и одновременно укрепляя позиции событийного туризма в России.

— В этом году фестиваль отмечает пятилетний юбилей. За это время он прошел заметный путь и превратился из интересной музыкальной инициативы в одно из самых значимых культурных событий города. Если описывать его развитие кратко, то это история уверенного роста, расширения программы, увеличения числа участников и постоянного интереса со стороны публики.

— За пять лет фестиваль не только сохранил свою идею, но и значительно расширил ее, сделав джаз доступным для самой широкой аудитории. Он стал площадкой, где встречаются разные поколения слушателей, а также пространство, в котором молодые музыканты могут заявить о себе рядом с признанными артистами. Именно поэтому его значение выходит далеко за рамки обычного концерта и превращается в важный культурный проект, влияющий на жизнь города и музыкальную среду страны.

Прежде всего, можно отметить, что фестиваль уже давно занял прочное место в культурной жизни столицы и уверенно вошел в число самых заметных событий Москвы. За годы своего существования он превратился не просто в музыкальное мероприятие, а в важную часть городской событийной повестки, которую ждут и москвичи, и гости города. Его узнаваемость сегодня выходит далеко за пределы России, а сам фестиваль воспринимается как один из ярких культурных символов Москвы.

Во-вторых, я считаю важным достижением то, что, несмотря на непростую геополитическую ситуацию, нам удается сохранять международный формат фестиваля на достойном уровне. Это особенно значимо, потому что именно культурные проекты способны объединять людей и создавать пространство для профессионального и человеческого общения. В этом году, например, к нам приезжают три коллектива из Соединенных Штатов Америки, что подтверждает высокий интерес к мероприятию со стороны зарубежных музыкантов и специалистов.

Кроме того, Московский джазовый фестиваль, а также проходящие в его рамках Форум джазовых педагогов и форум Jazz Across Borders, выполняют гораздо более широкую задачу, чем просто проведение концертов и дискуссий. Они становятся важными российскими площадками для обмена опытом, развития музыкального образования и укрепления межкультурных связей. Благодаря таким инициативам формируется устойчивый международный диалог, в котором джаз выступает универсальным языком общения, творчества и взаимопонимания.

Кроме того, с каждым годом фестиваль становится все масштабнее и насыщеннее, предлагая гостям не только музыкальные выступления, но и дополнительные форматы участия. В программу органично входят не только концертная и образовательная части, но и новые культурные инициативы, которые позволяют по-новому взглянуть на атмосферу события и глубже погрузиться в мир джаза.

И, наконец, третий важный момент заключается в том, что фестиваль ежегодно расширяет свою программу и включает все больше событий для самой разной аудитории. Помимо концертной и просветительской составляющих, на Никитском бульваре работает фестивальная фотовыставка под открытым небом, а также впервые в рамках фестиваля пройдут экскурсии «Москва в ритме джаза». Такие проекты делают событие не просто музыкальным форумом, а полноценным городским культурным пространством.

– Как зрителям сориентироваться в вашей обширной программе и списке исполнителей? По какому принципу выстроены программы на разных площадках?

– Действительно, немногие фестивали в мире могут похвастаться таким разнообразием форматов и участников. У нас предусмотрено более 200 концертов на основных сценах и еще около 200 выступлений на клубных площадках, поэтому программа получается очень богатой и многослойной. При составлении расписания мы стараемся учитывать интересы разных слушателей: одни площадки ориентированы на крупные вечерние концерты, другие — на более камерную атмосферу, живое общение с музыкантами и близкое знакомство с различными стилями джаза. Благодаря этому каждый гость может выбрать именно то, что ему ближе, и выстроить собственный маршрут по фестивалю.

Такое разнообразие помогает сделать фестиваль по-настоящему открытым и удобным для посетителей, независимо от их музыкального опыта и предпочтений. В результате каждый день программы становится отдельным событием, а само посещение фестиваля превращается в увлекательное путешествие по миру джазовой музыки.

Одной из ключевых тем пятого юбилейного фестиваля стало творческое пересечение джаза и театра, которое открывает новые возможности для сценического искусства и музыкального самовыражения. В этом году мы особенно внимательно подходим к поиску форм, в которых живое звучание, драматургия и актерская игра органично соединяются в одном пространстве. Наша программа начинается и завершается театральными проектами с участием маэстро Игоря Бутмана, Московского джазового оркестра, Сергея Степанченко и Сергея Безрукова в Концертном зале Чайковского. Именно эти события задают фестивалю особую атмосферу, в которой музыка становится частью большого художественного действия.

Кроме того, в партнерстве с «Театральным бульваром» на Пушкинской набережной в Парке Горького с 9 по 13 июня мы представим серию экспериментов на стыке джаза и театра. Зрителей ждут необычные сценические решения, импровизация, неожиданные диалоги музыкантов и артистов, а также смелые творческие поиски, которые расширяют представление о жанре. Подобные проекты не только украшают фестивальную программу, но и показывают, насколько гибким и современным может быть джаз, когда он вступает в диалог с другими видами искусства.

Еще одной важной инициативой, определяющей лицо фестиваля из года в год, остается Всероссийский конкурс молодежных джазовых коллективов. Это масштабная площадка для талантливых исполнителей, которая помогает раскрывать новые имена, поддерживать молодых музыкантов и формировать будущее отечественной джазовой сцены. Ежегодно мы отбираем более 100 лучших джазовых ансамблей со всей России, давая им возможность заявить о себе, получить профессиональную оценку и стать частью большого музыкального сообщества.

Таким образом, фестиваль объединяет не только признанных мастеров, но и молодое поколение исполнителей, для которых участие в конкурсной и концертной программе становится важным этапом профессионального роста. Именно сочетание традиции, эксперимента и поддержки новых талантов делает наш фестиваль по-настоящему живым, содержательным и значимым событием в культурной жизни страны.

Фестиваль можно воспринимать как настоящее музыкальное путешествие: зрителям предлагается пройти по всем пяти площадкам, составить собственный маршрут и выбрать тех исполнителей, которые окажутся для них наиболее интересными. Такой формат позволяет не просто слушать концерты, а по-настоящему погрузиться в атмосферу события, сравнивая разные стили, составы и манеру исполнения. За один день здесь легко услышать не менее десяти коллективов, а при более активном перемещении между локациями — и заметно больше.

Это дает редкую возможность увидеть джаз во всей его многогранности: от традиционных форм до смелых экспериментов и современных интерпретаций. Каждый слушатель может собрать собственную программу, ориентируясь на личные музыкальные предпочтения и настроение. Благодаря такому подходу фестиваль становится не просто серией концертов, а живым пространством открытий, где каждый сет может стать неожиданным и запоминающимся.

– Вы упомянули о разных ответвлениях джаза. А что такое современный джаз?

– Еще несколько десятилетий назад великий пианист Хэрби Хэнкок провозгласил принцип «нового стандарта», согласно которому музыка практически любого стиля может быть переосмыслена и превращена в джазовый стандарт. И именно в этом, пожалуй, заключается суть современного джаза: он не ограничивается рамками одного направления, а свободно впитывает элементы академической музыки, фанка, соула, рока, электронной сцены и даже этнических традиций. Современный джаз строится на диалоге с другими жанрами, сохраняя при этом главные джазовые качества — импровизацию, свободу выражения и живую эмоциональность.

Сегодня современный джаз — это не только музыка для знатоков, но и широкое культурное пространство, в котором сочетаются мастерство, эксперимент и открытость новому. Именно поэтому он продолжает развиваться, находить новых слушателей и постоянно обновлять собственный язык.

Джаз всегда был живым искусством, которое меняется вместе со временем, сохраняя при этом свою узнаваемую интонацию и свободу выражения. Сегодня эта музыка звучит не только для знатоков, но и для новой, более широкой аудитории, а значит, особенно важно, какие смыслы и формы в нее привносят молодые исполнители.

– Сегодня джаз – музыка разных поколений. А что привносят молодые музыканты?

– Молодые музыканты приносят в джаз прежде всего свежую энергию, смелость и желание искать новые пути. Их отличает не только интерес к традиции, но и стремление переосмыслить ее, соединяя классические джазовые приемы с современным звучанием, ритмами и технологиями. Кроме того, они существуют в совершенно иной музыкальной среде, где важную роль играют социальные сети, цифровые площадки и стриминговые сервисы. Благодаря этому они умеют говорить с аудиторией на понятном ей языке и находят способы заинтересовать джазом своих сверстников.

Молодые артисты часто становятся проводниками между классическим джазом и слушателями, которые раньше почти не соприкасались с этим жанром. Они знают, как выстроить концертную программу, как подать музыку так, чтобы она звучала современно и эмоционально, и как сделать так, чтобы джаз органично оказался в плейлистах на популярных платформах. Их взгляд помогает жанру не замыкаться в традиционных рамках, а развиваться, обновляться и оставаться актуальным.

Именно поэтому можно с уверенностью сказать, что за молодыми музыкантами будущее джаза: они не разрывают связь с прошлым, а, наоборот, продолжают ее, наполняя музыку новыми оттенками, идеями и возможностями.

Вы уже упомянули необычные программы, которыми фестиваль откроется и закроется. Конечно, Леонид Утесов как никто другой ассоциируется с джазом, однако «Слово о полку Игореве» для этого жанра выглядит по-настоящему неожиданным и даже смелым решением. Подобный выбор сразу вызывает интерес и заставляет задуматься о том, как именно классический литературный памятник может зазвучать в джазовой интерпретации. Как же возникла эта идея?

Когда речь заходит о премьерах и творческих экспериментах, важно отметить, что Московский джазовый фестиваль изначально задуман как пространство для новых форм, свежих решений и неожиданных художественных сочетаний. В этом году организаторы особенно открыто подчеркивают свой интерес к театральным поискам и к тем форматам, где музыка соединяется с драматическим действием, сценическим образом и живым рассказом. Такой подход позволяет фестивалю не просто демонстрировать концерты, а создавать полноценные культурные события.

Фестиваль откроется совершенно новой постановкой — музыкальным спектаклем, посвященным Леониду Утесову. В основе этой работы лежит репертуар ТЕА-джаза, а также мотивы из книги «Спасибо, сердце!». Авторы спектакля стремятся не только напомнить о легендарном артисте, но и показать его личность во всей многогранности: как певца, актера, новатора и человека, который во многом определял развитие отечественной эстрады и джаза. Благодаря такому решению открытие фестиваля обещает стать не просто торжественным, но и по-настоящему содержательным, объединяющим историю, музыку и театр в одном художественном пространстве.

Мы, безусловно, планируем в будущем записать обе программы, и этот вопрос для нас уже не просто идея, а вполне понятный творческий вектор развития. Пока я не хотел бы раскрывать все детали, однако могу отметить, что проекты, возникающие в рамках Московского джазового фестиваля, очень часто выходят за пределы одного выступления и обретают самостоятельную жизнь. Это особенно приятно, потому что фестиваль становится не только площадкой для концертов, но и пространством для появления новых художественных решений, неожиданных сочетаний и ярких музыкальных экспериментов. Именно так рождаются программы, которые потом получают продолжение в студийной работе и в новых форматах представления публике.

В частности, несколько лет назад мы подготовили джазовую версию «Пети и Волка» Сергея Прокофьева и впервые показали ее вместе с Константином Хабенским. Этот опыт оказался для нас очень важным, потому что он объединил в себе классическое наследие, современное джазовое мышление и выразительное сценическое прочтение. Джазовые аранжировки Кристины Крит прозвучали настолько естественно, свежо и увлекательно, что произведение открылось совершенно по-новому. В этой интерпретации хорошо чувствовался и уважительный диалог с оригиналом, и смелое стремление придать знакомой истории новое дыхание, сделать ее более близкой современной аудитории.

Именно поэтому мы приняли решение записать «Петю и Волка» в студии и выпустить эту работу в следующем году. Для нас важно, чтобы такие проекты не исчезали после живого исполнения, а сохранялись в виде качественной записи, которая позволит слушателям возвращаться к ним снова и снова. Более того, студийная версия дает возможность еще глубже раскрыть музыкальные нюансы, точнее выстроить звучание и сохранить ту атмосферу вдохновения, которая возникла на сцене. Уверен, что и обе будущие программы, о которых мы сейчас говорим, тоже смогут получить достойное продолжение и станут заметным событием для всех, кто следит за развитием современного джаза.

Фестивали ценны не только тем, что происходит во время их проведения, но и тем, какой след они оставляют после себя. Именно поэтому для нас так важно искать ответы на вопрос: что фестиваль сохраняет в памяти людей, в культурной жизни и в истории? Когда артисты уже уехали, сцены разобраны, а зрители вернулись домой с тёплыми впечатлениями и ожиданием новой встречи, начинается не менее важная часть — осмысление того, что было создано вместе.

Мы убеждены, что любой фестиваль — это не просто несколько дней ярких событий, а живой культурный опыт, который продолжает существовать и после завершения программы. Он объединяет людей, вдохновляет, формирует воспоминания и создаёт особую атмосферу, к которой хочется возвращаться снова и снова. Поэтому мы стараемся не только проводить каждое новое издание фестиваля, но и бережно сохранять его для будущего.

Что фестиваль оставляет в истории? Прежде всего — эмоции, смыслы, впечатления и важные свидетельства времени. Каждое новое «издание» фестиваля мы стремимся увековечить, чтобы у людей была возможность вновь обратиться к этому опыту, пересмотреть его, вспомнить яркие моменты и ещё раз ощутить ту энергию, которая объединяла всех участников. Благодаря этому фестиваль становится частью памяти, которую можно сохранить надолго.

Таким образом, для нас важно не только то, как проходит сам праздник, но и то, какое наследие он оставляет после себя — в сердцах людей, в культурной среде и в общей истории. Именно в этом и заключается настоящая ценность фестиваля: он продолжается даже тогда, когда всё уже завершилось.

Источник и фото - ria.ru